来源：《金钥匙》No.6 作者：尼书豪
在科技进步与全球化的冲击下，岭南音乐文化的传承面临严峻挑战。“岭南音乐是岭南一带的特色民族音乐，承载着独特的人文和历史文化信息。如何更好地传承和创新岭南音乐，将岭南音乐文化传承，达到育人目的作为教学的关键内容，建立岭南音乐特色教学模式成为主要问题”。但数字化时代的多元文化冲击导致其传承出现断层化倾向，表现为传承方式单一、创新不足、社会参与度低等问题。当前，岭南音乐文化传承存在传承人老龄化、数字化建设滞后、政策支持不足等困境，限制了其活态传承与创新发展。同时，社会认知不足、传统口传身教模式与现代传播需求之间的矛盾日益突出。然而，数字技术的进步为文化保护提供了新路径，经济社会的发展也带来了新机遇。探索岭南音乐文化的创新传承模式，结合现代科技与传播手段，既有助于文化遗产的保护，也能为其他传统文化的传承提供借鉴。本研究旨在探讨数字化时代背景下岭南音乐文化的活化路径，推动其创造性转化与创新性发展。
一、岭南音乐文化传承的意义
音乐课程需要整合生活世界与音乐世界。岭南音乐的独特性，不仅体现于动听的旋律，朴实的歌词，更重要的是丰富的精神内涵。岭南音乐作为中华优秀传统文化的重要代表，融合中原古乐与南疆多民族音乐元素，形成广东音乐、潮州音乐、客家山歌、粤剧唱腔等丰富体系。其独特的艺术风格既体现了岭南人民务实开放的精神气质，又承载着地方历史记忆与情感表达。高胡、扬琴等特色乐器的运用，更构建出鲜明的文化标识。
在文化传承方面，岭南音乐通过非遗进校园、社区传习所等形式融入现代教育体系，培养青少年文化认同。音乐教育能够提升学生的音乐审美情趣，高校音乐专业学生肩负着传播高雅音乐、提升大众审美情趣及传承、发展岭南传统音乐文化的重要任务。同时，“广东音乐之乡”等文化品牌建设，推动传统音乐与文旅产业深度融合，形成文化与经济互促发展的新模式。作为对外交流的文化名片，《步步高》等经典曲目频繁亮相国际舞台，展现中国音乐魅力。其多民族融合特性更促进了地区文化生态的多元和谐，如客家山歌与瑶族民谣的相互影响。这些鲜活的音乐实践，使岭南文化得以在当代社会持续焕发生命力。
二、非遗视域下岭南音乐文化传承现状
（一）传承体系单一，缺乏多元协同机制
岭南音乐文化作为中华优秀传统文化的重要组成，其传承体系长期以来高度依赖“师徒制”式的口传心授路径。以粤剧、潮州音乐、客家山歌等为代表的岭南传统乐种，在非遗保护框架内形成了以传承人为核心的个体化传递模式，然而整体上尚未建立起制度化、层级化的协同传播体系。各地非遗传承活动多呈现“孤岛式”分布，缺乏区域联动机制，潮、粤、客三大音乐系统之间互动频率偏低，资源整合与内容创作水平有限，文化群体之间的互识度与认同感尚未形成合力。
在媒介生态深度变革的背景下，岭南音乐文化的传承方式与文化传播新主流之间日益脱节。数字技术已成为当代传播的主要载体，但当前传承人群体整体对数字媒体的适应度较低，在视频剪辑、短视频创作、直播表达等方面存在能力鸿沟，影响了岭南音乐在数字场域的有效呈现与价值转化。部分珍贵曲目与传统技艺仅在区域内以线下形式保存，未能通过数字化路径实现广泛共享与可持续传播，技术门槛间接拉高了文化传播的进入成本。
（二）数字化路径单薄，数字建设相对薄弱
岭南音乐文化在数字记录与传播体系构建方面存在明显滞后，现行保护手段仍高度依赖纸本文献、音频录制与线下口述资料等传统方式，缺乏系统性可复制化特征的数字化整合机制。大量流传于珠三角、粤东、粤北等地的传统音乐形态，如粤曲工尺谱、潮州锣鼓经、客家八音等，其动态风格、调式结构及即兴演绎方式尚未完成高清、全景化的数字建档，导致文化要素在代际传递中出现信息缺失与细节变异风险。
与此同时，岭南音乐非遗数字化工程面临专业力量不足、技术路径单一与设备资源匮乏等多重困境。技术团队普遍缺乏面向非遗特征的声像采集与数据建模经验，表演动作录制粗糙、复杂演奏技法的还原能力仍停留在基础的细节捕捉。先进数字媒介手段，如动作捕捉系统、全息成像与虚拟现实建构等，在岭南音乐领域应用程度极低，未能有效还原其演奏动态与舞台空间美学，难以为受众提供沉浸式的文化体验。
（三）传播场景固化，缺少文化体验创新
岭南音乐文化的传播环境长期受限于封闭式的场域设计与传统化的表达体系，整体呈现出形式单一、互动性不足、受众覆盖面狭窄的局限格局，导致其传承功能难以适应媒介环境快速演进的现实需求。各类岭南音乐演出形式高度依赖庙会、节庆及特定场所的线下展示，粤曲、南音、潮州弦诗等传统乐种主要在地方戏台或社区活动中呈现，缺乏线上线下融合的传播机制，难以构建开放式的文化体验空间。
传播场景的固化反映在教育路径、传播平台与传承机制的多维层面。岭南音乐教育内容多以非遗传承人单线教学为主，学校的课程中相关内容覆盖面不足，选修机制缺乏弹性设计，社区音乐普及活动存在资源配置不均、组织形式刻板等问题，使学习群体长期局限于中老年人群，青少年参与度偏低，造成传承结构断层风险。另外，节庆类活动的设计缺少内容延展与形态创新，传统节目编排方式未能匹配当代审美诉求，演出内容重复性高、舞台形式单调，岭南音乐中的板腔结构、民间器乐技艺与唱词风格缺乏现代化阐释路径，导致公众参与意愿普遍偏弱，三事非遗的社会动员功能难以有效发挥。
三、非遗视域下岭南音乐文化传承的活化路径
（一）构建协同参与的传承支持网络
非遗视域下岭南音乐文化的活态传承亟需构建协同参与的多元支持网络，打破传统传承主体孤立运行的局限，推动政府、社会与个体三方协同治理格局的形成。作为政策制定与资源配置的关键节点，地方政府应在政策保障与机制设计层面发挥统筹作用，围绕粤剧、潮乐、木鱼歌等岭南传统音乐门类，制定具有区域针对性的保护规划，推动传承资源配置制度化、精细化。政务信息平台的搭建可实现非遗传承人信息的实时登记与技艺成果的数字化汇集，提升公共管理对岭南音乐生态的响应能力与干预效能。
传承主体在平台支持下获得更高的能见度与参与感，强化实际技艺的公开展示与知识的沉淀积累，也可弱化传承者的系统性与可持续性。政府角色需从资金资助者向平台构建者、机制协调者转变，为岭南音乐的传播、教学与演出提供制度支撑。
公众参与构成非遗组织文化生命力的重要来源，民间音乐社团、社区音乐与高校学生群体在音乐记录、传播推广、场景重构等层面具备实际行动力，青年一代对岭南音乐的再认知与再演绎为其注入时代语境下的新表达。除此之外，粤通民意反馈渠道，全面把握公众的精神文化需求，站在新时代文化语境下审视岭南音乐文化形式，对岭南音乐的创作技法、舞台表演方式等进行创新，扎实推进岭南音乐文化的大众化发展。
（二）推进系统化的数字化转型工程
对岭南音乐文化的实践与创新体现在数字体系的建立。不仅对形式、内容知识方面创新，更是在不同乐器在媒介之间挖掘相互合作、相互促进的契合点，以全新的视角展示岭南瑰宝中的精华与特色。数字化转译工程不仅是非物质文化遗产保护的技术手段，更是激活岭南音乐文化内生生命力与价值体系的关键路径。面对快速演进的信息环境与媒介格局，岭南音乐文化的数字化转型应从碎片化记录走向系统性建构，形成以“内容—结构—语境”三化为一体为核心的技术体系与平台架构。现阶段数字化工作仍集中于静态文献扫描与音像采集，尚未实现对音乐结构、演奏技法及社会功能的动态还原，整体数字生态存在明显空白。推进岭南音乐的数字保护，需要以粤剧唱腔体系、潮州弦诗乐法、广府民间歌谣等本体资源为核心，系统开展音视频高清采样、格式还原、分音节律分析与民族器乐声学建模等工作，构建分层分类的可用数据库，确保文化遗产核心要素的可视、可读、可文化。
在技术方法层面，可引入多模态捕捉系统，对演奏过程中的手势路径、身体姿态、呼吸节奏等非语言信息进行同步记录，使其技术、听觉等不仅停留于结果呈现，更聚焦于过程机制。三维数字扫描与动作捕捉技术为传统乐器制作流程的互动性提供了可重制的模板，增强了传承教学与演奏工艺沉浸感。在数据存储结构上，应从单一音视频文档向知识图谱建构转变，打通岭南音乐与历史地理、族群迁徙、方言谱系等多维文化数据的关联路径，形成网络化、可追溯的数字谱系图景。
数字化工程的核心目标并不止于数据的保存，更在于文化意义的再编码与传播机制的转型升级。岭南音乐的数字平台建设应基于用户体验与当代认知双重维度展开，整合传统文献、田野资料、文化表演与评论分析，构建集“听—看—演—讲”为一体的交互型知识展示界面。虚拟现实技术可复原历史表演空间，增强受众对非遗音乐的情境感知；人工智能语义分析则为岭南方言歌词的文本解码提供辅助，提升对曲艺叙述层的理解力。
（三）拓展沉浸式的文旅融合传播场景
沉浸式文旅融合已成为非遗音乐文化活化传播的重要路径，岭南音乐文化以其浓厚的地域性、民间性与艺术性，为沉浸式体验场的构建提供了丰厚的文化土壤。构建沉浸式传播空间，不仅需聚焦于粤剧、潮乐、广东音乐等传统曲艺的艺术表现形式，更需从文化脉络、生活语境与精神价值等层面提炼核心元素，打破传统演出“观众—表演”单一结构，形成参与、互动性与情境感共构的体验单元。
场景构建强调文化资源与旅游资源的深度耦合。岭南音乐中的“唱念做打”、节奏语汇、区域语言等非语言信息在沉浸式空间中被重新编码，通过全息投影、感应装置与环境音效系统，形成视通觉、听觉于一体的感官系统。游客不再是文化的外部观察者，而成为文化叙事链条中的行动者——他们可在交互式平台上选择角色、参与节奏编排，亲手体验潮州五平式的律动特色与乐器的音高质感，实现对传统音乐结构与表现逻辑的身体性认知。
传播场域的建构离不开虚拟拟实与空间重构的协同推进。通过数字孪生与扩展现实技术还原历史演出场馆、民间音乐聚会、庙会场景等文化语境，游客在穿梭式空间中完成与岭南音乐文化的多维度链接。面向青少年群体，可设计基于游戏机制的音乐任务模块，将传统器乐认知、节奏模仿、曲式理解纳入沉浸互动系统；针对海外游客，可嵌入多语种语义解读系统与文化背景推送模块，降低理解门槛，提升文化接受度。
沉浸式传播不仅重塑岭南音乐文化的表现方式，更重构其在公众文化认知中的角色。通过情境嵌入与行为引导，岭南音乐由被动接受的知识性内容转化为主导参与的生活体验，增强受众的文化代入感与情感黏性。文旅融合传播机制由此突破展示逻辑，转向体验逻辑与互动逻辑的复合型传播格局，为非遗音乐文化构建面向未来的可持续表达通道。
四、结论
岭南音乐文化作为中华优秀传统文化的关键载体，深切呈现出地方精神与集体记忆的传承，该文化推动了地区文化建设及发展，在促进民族团结以及国际文化交流方面起到积极作用，极大丰富了群众的精神文化生活，作为非物质文化遗产，岭南音乐文化的传承在持续性激励机制和教育培训体系的推动下，岭南音乐文化的传承效果得以巩固，对于岭南音乐文化的活化融合来说，要平衡文化的传承、也要有现代创新的路径，并要有系统经济发展和文化传承之间的关系，凭借多角度、系统化的保护与传播措施，可保证岭南音乐文化在现代社会中的可持续发展与创新，实现其长久传承和繁荣。
