●创意有很多深刻的问题。它不是一时兴起的，而是文化学习与深入思考，通过很长时间的酝酿，才能在某一个时刻表达出来。灵光乍现的背后，是长时间的文化积淀和思想积累。 ●归根到底，艺术创作是与生活方式融为一体的。如果我们对生活的基本态度就是功利的，那么最后做出来的文化设计，必然也是功利、直白，缺乏艺术想象的空间。
●主持人：本报记者 龚丹韵
●嘉 宾：魏劭农 (华东师范大学设计学院院长，上海世博会城市足迹馆设计团队负责人)
龚丹韵：本届世博会的场馆，都不约而同以LED等多媒体声光效果为主打，“又会放什么片子？ ”成了游客的口头禅。您对如此之多的多媒体手段怎么看？
魏劭农：多媒体确实在此次世博会上很受偏爱，这是一种发展趋势。一方面由于技术进步，多媒体制作成本大幅度下降；另一方面从展示效果看，视频类的东西总是比较能快速奏效。如果采取空间设计、实物设计的手段，需要长时间的策划，花费相当多的时间和成本，对比之下，多媒体技术制作更方便，效率更高，成本更低。再者，观众接受信息是比较直觉式的，在大型展会上，多媒体确实有一定优势，能够吸引人。此外，每届世博会总难免有小部分场馆来不及完工，空白墙面只剩下两种办法：一种是喷绘彩图，一种是多媒体。显然大多数会选择后者。
但是多媒体真要用好并不容易，不是放一块屏幕就行了。好的多媒体，是与空间设计、实物展示相互配合的。西班牙馆设计了一个岩洞，当多媒体表演时，和空间的关系非常吻合，神秘感和惊喜的氛围立即散发出来。意大利馆二楼的多媒体设计也同样如此。这些要素缺一不可，才能真正体现出多媒体效果。
龚丹韵：如何通过视觉语言，表达好一种文化理念，历来是我们的老大难。真的只是因为好创意稀缺吗？
魏劭农：每到这时候，提得最多的是创意，其实创意有很多深刻的问题。它不是一时兴起的，而是文化学习与深入思考，通过很长时间的酝酿，才能在某一个时刻表达出来。灵光乍现的背后，是长时间的文化积淀和思想积累。很多时候，表面看是没想法，其实是给予想法的时间和空间还不够，文化演绎的深度必然达不到。
龚丹韵：日本产业馆里的尤妮佳宣传片，是以二胡的配乐、线条的动画、手工纸的艺术，演绎人类生老病死、生生不息，令人倍感温馨，这是一种与产品本身没有直接关系的审美表达。我们在制作广告的时候，是不是因为思维太直接，导致缺乏美感？
魏劭农：日本非常善于学习，唐朝时学习中国，20世纪时学习美国。前者是古典艺术的巅峰，后者是当代艺术的集大成者，结合在一起，审美效果当然很好。所以不难发现，日本在文化产业上的优势是全方位的，音乐、动画、影视，几乎一网打尽。
我们的情况不同，五千年的文化积淀，需要摸索自己的一套现代文化表达之路。中国最好的古典艺术之一诗歌，美就美在留下很多想象的空间。广告传播，主要还是看对象以什么样的习惯去吸收信息。有些地方习惯用艺术眼光解读广告，这样的市场比较容易催生艺术片，而我们观众的思维方式现在不是这样，比较习惯直白，比如洗衣粉广告，主要是把功能介绍清楚。再加上创作状态如果比较浮躁，各方面压缩得很紧，想象力受到束缚，做出来的东西就容易老套。
龚丹韵：您觉得年轻人在哪些方面的积累不够？
魏劭农：首先是生活和体验的积累不够。比如说冲洗照片。我们在教学中仍然保留了传统的暗房技术训练，结果很多人说现在用ps软件就可以了，何必呢？其实让学生自己冲印照片，是对摄影很重要的体验，没有这样的积累，拍摄时的眼光会有局限。所有人从电脑中获得的是同一个答案，那正是因为数据框架已经事先规定死了，如果你要做出一点比别人高明的创意，必须要有数据之外的生活积累。很多东西，年轻人都来不及体验，就把它们放过了。其实人生更需要在某个时候、某个地方驻足思考，才会有所积累，有所想象。
又比如说情诗，往往表达思念之情，为什么思念？因为见不到面。现在坐飞机就到了，实在不行还能网聊、发邮件，非常方便，何来写诗的激情？我们的生活越来越千篇一律，大家都采取了同一个态度同一种方法，所以设计出来的东西千篇一律，也就不奇怪了。
第二是文化视野、知识选择的积累不够。现代人获得信息太容易了，以为那些就是真实。其实文化视野是一个更广阔的天地。文化的培养不是一朝一夕，一个人要见多识广，才会对作品的好坏有基本的判断，这也需要时间和历练。
第三是创作经验的积累不够。这种经验，包括技术、流程和管理。光有灵感不行，执行的智慧也很关键。
归根到底，艺术创作是与生活方式融为一体的。如果我们对生活的基本态度就是功利的，那么最后做出来的文化设计，必然也是功利、直白，缺乏艺术想象的空间。
龚丹韵：人们一直期待在世博会上体验新奇的高科技。城市足迹馆却以展示文物历史为主，成了各大展馆中的另类，您作为设计者是怎么考虑的？
魏劭农：世博会是面向未来的。足迹馆当然不可能游离主题，如果人家展示高科技，你展示老古董，那就没有意义了。所以我的想法是，通过看历史来看未来，文物历史的呈现，不仅仅是历史的纪念碑。西方的历史观是演进式、进化式的，而东方文化中讲求的是“轮回”，一年四季，春夏秋冬，循环往复。所以城市的生命也是轮回的。当我们用轮回的眼光看过去时，同样也能够从中看到城市的未来。
比如说中国文化有两种特性：一是有始终不变的东西，一是有始终在变的东西。当我们演绎中国700年城市史时，特意选了三张画：清明上河图、南都繁绘图、姑苏繁华图。这三张画都是在长卷上徐徐展开城市生活，有种一层不变的东西。但是每张画的每个生活细节又都在变化，都有新的创造。从这样的展示中，可以感受到中国城市发展与城市文明的脉络。
