央视青歌赛流行唱法几场比赛盯下来，在“第二现场”担任嘉宾的歌手韩红和乐评人金兆钧“急”了！没风格、缺个性，很多选手的表现让他们深感遗憾。而这，又何尝不是整个歌坛存在的一种病征呢？就像作曲家徐沛东在谈到歌手一味模仿他人而迷失个性风格时曾说的那句“名言”—走别人的路，让自己无路可走！
昨晚，“蓝色经典·天之蓝”杯青歌赛流行唱法决赛落幕。阿鲁阿卓问鼎冠军，曹芙嘉、马海生摘得银奖，西尔艾力、汤非、汤子星3位选手共捧铜奖。几位获奖选手倒是展现了一定的个人风格，比如，阿鲁阿卓唱腔的娓娓道来，曹芙嘉对细节的婉妙处理，马海生干净、清新的音色……相比之下，其他很多失利选手的演唱犹如清汤寡水，缺少“看点”，不仅不能引观众入胜，就连他们自己都游离在歌曲之外。 今年青歌赛流行唱法有一点令人欣喜，那就是选手们呈现了很多原创作品。然而，这也产生了一个问题：很多选手对作品的演绎能力欠佳，致使作品本身花容失色。这一点，韩红深有体会。她对好几首原创作品都非常看好，只可惜选手们没唱好，急得她在“第二现场”索性自己拿起谱子试唱起来。“流行音乐无范本，最重要的是感觉，要个性化，要特立独行。不过，很多选手在这一点上非常欠缺，以至于有好作品也唱不出味儿来。” 此外，一些选手在翻唱上的表现也让人“着急”，比如有两位选手都选择了《味道》，但由于“模仿粗糙、缺乏细节”，没有唱出新风格而得分都不高。“字正腔圆不是流行歌手的本质特点，流行音乐的本质是表达是否到位。”金兆钧说，“有的歌手从技术上讲唱的没毛病，但让人记不住他；有的歌手可能是‘坏嗓’，但有特点，能给人留下深刻印象。这便是一个歌手的辨识度的问题。” 流行唱法如此，青歌赛中的民族唱法更是“重灾区”，被观众批为“千人一喉”，尤其是撑起“多半边天”的女选手们。在看完民族唱法决赛后，一位网友在博客上写道：“听来听去，绝大多数选手们竭尽全力展示的是他们这些年学到的发音技巧，而不是全身心地展现歌曲的感情与内涵，千人一喉，千人一声，台上站的那些不是生动的、有着真感情真生活的歌手，倒像是流水线打造出来的没有个人特点的音箱。”还有网友称现在有太多教唱的学校，成批出产像从一个模子刻出来的八哥鸟儿。 此外，民族唱法中分数高的选手演唱的歌曲，大多难度高、技巧规范，炫技式的高音一个接一个。这一点也为观众们所诟病，一位网友评价说：“他们就像机器流水线上生产的八音盒，没血性，没个性。” 民族唱法不仅唱得像，很多选手连笑容、化妆、手势甚至演出服装都是一个样，有人戏称“满台尽穿蓬蓬裙”，让人恍惚感觉好像到了18世纪欧洲皇室的舞会。这让担任“第二现场”嘉宾的音乐学者田青“惊叹”不已：“真的很难听出谁在演唱，甚至认不出谁是谁！” 选手们“游离在外”也好，“千人一声”也好，其实反映出的都是演唱者过于注重声乐技巧和外在形式，忽视了对音乐作品情感的体悟、再现，而这一点恰恰是一首歌打动人心的关键所在。韩红说：“我最害怕做作的歌手，他们会提前设计自己在舞台上的动作、表情，甚至手应该放在哪儿，却没有把音乐放在心里，为了唱而唱，看着评委的‘脸色’而唱，想着能得多少分而唱！” 对此，金兆钧以8个字表达了对选手们的期待—“心中有谱，目中无人”。可是，放眼整个歌坛，能做到这一点的歌手，有多少呢？
