最近，上海市奉贤文化馆馆长瞿建国有些得意，因为他们今年已经指导了一大批沪剧、小戏、表演唱、小品等原创作品，前不久选送了8个作品参加“上海之春”群文新人新作比赛，结果获得了4项一等奖、5项二等奖，在全市各区县中位居第一。这已不是第一次。近年来，该区的群文创作已连续几年在全市评比中综合成绩排在首位。
群众文化的原创有多重要？奉贤文广局局长王建华告诉记者，丰富而优秀的原创作品，是群众文化的生命力所在，是其能否繁荣的一个“源泉”；同时，奉贤区并不是请外来专业人员为百姓表演节目，而是在土生土长的文艺爱好者中培养编、导、演人才，这就更能贴近当地群众生活、吸引群众观看，不会使群文与受众之间产生距离。接下来，该区还将把今年获奖的原创作品全部搬上百姓舞台，让当地百姓及时欣赏到各类原创节目。下个月中旬，奉贤一年一度的群文品牌“相约滨海之夏”又将拉开帷幕，届时将在露天广场上连演30多场，累计能吸引10万群众前往观看。在电视等文娱项目多元化的夏季傍晚，这一群文品牌之所以能引起火爆，关键还在其“新鲜度”和“贴近性”。据悉，“相约滨海之夏”每晚的节目都不一样，其中原创节目要占到一半以上。
其实，群众文化的创作现状并不容乐观。业内人士介绍，目前各区县的群文创作队伍都出现了“青黄不接”的情况，还在坚持的基本都是一些老人，年轻人大多不愿意主动参与进来，因为搞群文创作并没有理想的报酬，付出与回报不成比例，这一行自然就没什么吸引力。于是，不少地方通过“买文化”的方式请专业团队来演出，但节目的贴近性不够，演过之后也很难留下什么，不能做到“扎根”基层。奉贤的一些传统文化项目创作，比如小戏、沪剧、表演唱等，还勉强保持优势。因为上世纪七八十年代，上海的大批文化名人曾被安排到奉贤“改造”，他们与当地群众结下了深厚感情，至今仍积极指导奉贤的文艺表演与创作。但如今，小戏等传统项目的观众逐渐减少，而小品、舞蹈、音乐等项目越来越受欢迎，但奉贤在这方面的创作却几乎是空白。
于是，近年来，奉贤文化部门竭力推动各类文化创作的繁荣。在人才方面，奉贤文化馆专门从上海戏剧学院等院校引进了2位年轻人，并经过传帮带，之后放手让他们去搞创作，今年这2位年轻人首次创作的舞蹈《融》、《小芳》就在“上海之春”群文新人新作比赛中获得了二等奖。同时，文化馆的老师们还亲自投身创作，他们在海湾镇发现了一位男中音歌唱人才，于是专门为其量身写了一首歌曲《老伴》，结果也在“上海之春”比赛中获奖。文化馆馆长瞿建国去年尝试写作的小品《白雪的记忆》，讲述雪灾中的感人故事，更是获得了当年的“上海之春”群文新人新作比赛一等奖。另外，他们还在各乡镇挖掘、培养土生土长的文艺表演和创作人才，每年都在镇、区分别进行节目选拔比赛，这就调动了大家的参与积极性。现在，该区分散在各乡镇的文化创作人才就有30位左右。
为了让群文创作紧贴百姓生活，文化部门还建立了专门的“采风”机制。每年，文化馆都会组织创作人员到农业、司法、工业等条线去开题材座谈会，听各条线的工作人员讲故事，从中抓取最新鲜、最贴近时代脉搏的题材和细节，就连当地农业系统去年刚推出的“田头超市”也进入了他们的创作范畴。许多创新作品，就这样从生活中“跳”了出来。一次，瞿建国他们去看望一对退休老夫妻，老奶奶腿脚有病，老爷爷听力不好，两人分别睡在两张并排的床铺上，为方便夜里照顾腿脚不好的老伴，老爷爷特地在两张床之间系了一个红线，一头系在老伴的床沿，另一头系在自己的手腕上，这样老伴夜里“叫唤”，自己就能“听”到。被这对老夫妻感动，他们回来后便创作了小戏《红丝带》，结果同样在全市获得奖项。源于生活的创作，自然能感染观众。
因为依靠群众搞文化创作，因此当地文化部门是“花小钱、办大事”。今年，为了上海迎接世博会，本市举行了“海宝舞”比赛，17个区县的队伍参加了比赛。奉贤选送的《蓝色激荡》，融入了当地滚灯的元素，让海宝玩起了滚灯，与众不同，结果获得一等奖。要知道，为了排演这个节目，不少地方甚至准备了几十万元的预算，但奉贤其实只花费了3万元。就全区的群众文化创作来说，去年一年他们的创作经费也只有5万元，但却获得了骄人的成绩。
